Investigación y creación
Laboratorio de investigación
Los laboratorios de investigación son los encuentros y experiencias de formato variable donde se investigan
las preguntas que motivan la creación y desarrollan el universo temático y plástico de la futura pieza. En ellos, tanto el elenco como el equipo artístico, plasman sus impresiones y se vinculan imaginariamente con el material objeto de cada exploración. En estos laboratorios se segmenta el proceso de cada obra en estadios bien diferenciados y favorece la creación del texto antes de los ensayos.
El objetivo de estos laboratorios es crear un marco de trabajo para extender y ampliar las posibilidades de la creación escénica. Para ello es necesario generar una hoja de ruta donde cada fase de la creación se completa antes de pasar a la siguiente, dando el tiempo y el espacio para que el material vaya revelándose ante nuestros ojos.
El proceso de creación comienza con las preguntas que nos sirven de ‘ancla’ para lainvestigación del material, y con ellas se establece lo que Anne Bogart llama ‘play world’ o el ‘universo de la obra’.
A través de las técnicas de Composición inspiradas en la compañía estadounidense SITI Company, se exploran y construyen los fragmentos, escenas, momentos y materiales no textuales que surgen de las improvisaciones. Tras esta etapa de trabajo sobre los fragmentos, se procede al ensamblaje, al orden o estructura de la pieza en ciernes. Este proceso se produce a través de un diálogo abierto entre el equipo artístico, la dramaturgia, la dirección y los intérpretes. En la siguiente fase se pone a prueba la estructura y se desarrollan de manera simultánea los distintos aspectos de la creación: el texto, la actuación, la dramaturgia, el universo plástico y sonoro y la puesta en escena. De este modo es posible hacer partícipes y co-creadores a todos los miembros que configuran el equipo trabajando cada departamento con gran autonomía y en estrecha colaboración.
A través de diferentes muestras, se contrasta con el público los resultados del trabajo realizado en el laboratorio para terminar de definir la pieza. Mostrar el trabajo realizado a mitad de camino forma parte del espíritu de La_Compañía y da coherencia a las creaciones que lleva a cabo.
Estos encuentros se desarrollan en colaboración con exlímite, que recibe apoyo y financiación de las ayudas a espacios creativos del Ayuntamiento de Madrid, así como de la Casa del Pino, espacio residencia de Gérard Imbert en Hondón de las Nieves, Alicante.
El proceso de creación:
pautas y metodología de trabajo
El trabajo de creación de La_Compañía —bajo la dirección de Juan Ceacero— se basa en las siguientes coordenadas: el espacio, el tiempo, el cuerpo, la palabra y el imaginario de cada investigación.
La deconstrucción del hecho escénico y su reducción a elementos básicos no relacionados con lo dramático (personajes, trama, situación…) permite una exploración y un potencial creativo cuyo resultado puede ser extremadamente amplio, pero en el que siempre prima lo que sucede en escena aquí y ahora.
La horizontalidad se basa en la idea de que una acción es igual de importante que una palabra y que un objeto y la relación que establecemos con él, tiene tanto valor como un texto. En este universo “horizontal” derivado del trabajo con los Viewpoints —entrenamiento actoral creado por las artistas norteamericanas Mary Overlie y Anne Bogart—, cada elemento de lo escénico tiene el mismo valor y, aunque a veces esto no resulte una máxima aplicable todo el tiempo, sirve para ver un más acá escénico que prioriza el valor de lo que hay frente a lo que podría ser.
Creación por capas
El trabajo se construye a través de “capas” que se van editando y que están sujetas a tareas o trabajos creados previamente, siguiendo pautas muy específicas. Esto plantea una manera de actuar ligeramente distinta donde el intérprete no está sujeto a ninguna situación dramática, sino que “hace” o “ejecuta” una serie de pautas, tareas, o acciones. El viaje psicofísico y emocional se establece en la medida en que el intérprete se compromete físicamente con la tarea.
Como consecuencia de estas ideas y esta forma de trabajar, los resultados suelen ser muy eclécticos —los géneros y códigos se mezclan y coquetean entre sí—, físicamente demandantes —los actores se debaten entre lo coreográfico, lo performativo y lo psicofísico—, muy dinámicos y conectados a la sensibilidad actual.
